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原文

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘，

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一康桥美景格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语康桥美景句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、康桥美景建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

九年级语文下册《再别康桥》教学设计

举例说明徐志摩新格律诗的艺术特色如下：

徐志摩新格律诗的艺术特色在于它符合现实主义文化的要求,以强烈的感情和丰沛的情感来表达人物形象和景物印象。

1、构思精巧，意象新颖。如《雪花的快乐》，是一首极富诗人性灵和艺术特色的诗，是从“性灵暖处来的诗句”，颇能体现徐志摩诗歌的风格。是一首表现爱情的强烈、真挚的愿望，反映诗人个性解放的要求的诗。以雪花自喻，追求真挚的爱情和美好的理想。

2、韵律和谐，富于音乐美。诗的秘密在它的音节的匀整和流动。音节是诗的“血脉”，如《再别康桥》使用了重叠、反复、排比、对偶等手法，缠绵中不乏轻快韵律，节奏感外平添旋律美。

3、《爱的灵感》章法整饬，灵活多样。诗人讲究诗形与章法，以四行一节为多，节式、章法、句法、韵脚又各有变化，不太拘泥，整饬中有变化，呈现灵活多样的体式。

4、词藻华美，风格明丽。诗歌富有想像力，自然也容易表现为文词的丰富、词藻的华丽、浓艳。如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽，有很高的审美价值。

5、《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神，既纯清无瑕，又楚楚动人。运用双声叠韵、复沓叠唱、杂言句式等艺术手法创造出了富有民族乐感的韵律和节奏；选取的工笔画般的水莲花意象显得轻柔、明净、单纯、淡雅；而叠显、悖谬和化美为媚等艺术手法则达成了简约传神的意境，使其成为“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。

《再别康桥》是九年级下册语文课文，下面是九年级语文下册《再别康桥》教学设计，为大家提供参考。

　一、导入新课：

佛云：人生有七大苦，戴望舒的《雨巷》体现了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。 别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道 “我们招一招手，随着别离|我们的世界便分成两个。”

离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得?

今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!

(板 书) 再别康桥

题解及作者简介

1、同学们知道哪些世界名校，(哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，北京大学、清华大学等)而题目中“康桥” 即“剑桥”(Cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地，是英国著名剑桥大学所在地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。

2、徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人，原名章垿，字槱森。现代诗人、散文家。新月派代表诗人。1918年赴美留学， 1920年10月-1922年8月，就读于剑桥大学(康桥)，攻读博士学位。深受西方教育的薰陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

作品收录在《徐志摩文集》。

诗集：《再别康桥》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。

散文：《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等。

康桥： 即“剑桥”(Cambridge)，英国著名的学术、文化中心，风景胜地，是英国著名剑桥大学所在地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。因为在剑桥大学，他度过了一年真正悠闲自在的日子，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星般的黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，或到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在康桥的美景中。1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇--《我所知道的康桥》;1928年8月第三次来到英国，在英国哲学家罗素家逗留一夜之后，一个人悄悄地来到康桥找他的英国友人，遗憾的是他要找的友人一个也不在，只有他熟悉的康桥在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活情景又重新在他眼前展现。11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。

3、关于徐志摩，胡适有一个概括性的评论。说“他的人生观就是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美 ”他就是为着他单纯的信仰而活。我们来看一看他的三个大字。

一是自由。徐志摩是一个富有浪漫主义的诗人。推崇自由的生活。

一是爱。徐志摩一向将爱情奉若神明，他认为是一切动力的源泉，他自己也曾经说过“生命之所在，就是为了爱”。关于他的爱情，我们都知道什么?在他死后三个女人扑倒在了他的墓碑前：这三个人分别是他的原配妻子张幼仪;还有，哪像天上的一片云，偶然投影在他波心的，但转瞬就消失踪迹的，没有结果的才女林徽因，这是他灵魂的伴侣啊，他曾经有一首诗写道“我将于茫茫人海之中

访我惟一灵魂伴侣

得之我幸

失之我命

如是而已”;还有一个就是为了她奢靡的生活，努力 *** 都还养不活的交际花陆小曼。他的逝世也为了省钱养家而导致的。我们知道在1931年11月19日，徐志摩要从南京回北平，为了省钱，经朋友介绍而搭坐上了免费的邮班。但不幸的是途中因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。终年，34岁。太可惜了，是吧?

徐志摩的一生是为了爱情而存在的，他最终象划过天边的美丽的流星。

一个是美：如果说他对爱的追求献给了三个女人，那么他对美的追求就献给了他的诗歌。徐志摩是新月派诗人：

4、新月派：

主要成员极其活动

新月派:现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

前期理论

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐) "。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。 因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。

后期理论

后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

三美

“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的情节。

徐志摩的诗歌有三美的追求：音乐美、建筑美和绘画美。尤其是我们今天所学的这首《再别康桥》集中体现了他对美的追求。

补充：

说起徐志摩这个人，就不能不提他生命中的三个女人--张幼仪、林微因、陆小曼。徐志摩一生何期有幸，可以遇到这三个女子(三个女子都在中国近代各有其杰出的贡献)。在我看来，三个女人当中，最幸运的是林微因，最不幸的是张幼仪，而陆小曼这个女人就很难说得清。

张幼仪1900年生于江苏，其祖父是清朝大官，其兄张家璈和张君幼是当时中国的金融界和政界都有重大影响，可谓是名门望族，她一生中最大的不幸就是在1915年时嫁给徐志摩。张嫁给徐志摩后三年就帮徐生下长子徐秋锴，后徐志摩到英国留学，几年后张幼仪也去到英国跟徐志摩团聚。怎料当张到英国后，才发现徐志摩正疯狂的追求林微因，徐志摩更迫张幼仪离婚，甚至在张拒绝离婚后，扔下怀有身孕的张幼仪。这段不幸的婚姻在1921年结束，后张幼仪留学几年后返回上海，创办云裳公司、接掌上海女子商业银行，成为中国当代第一位女银行家。张幼仪应该是最爱徐志摩的女人，徐志摩一生中从未好好对待过她，但张幼仪在同徐志摩离婚后，担起照顾徐的家人的责任，甚至徐志摩死后，主持编写《徐志摩全集》。

林微因呢?无论在哪个年代，她都可称得上是天之骄女。林微因拥有美丽的外貌、显赫的家世、骄人的事业、美满的爱情和婚姻。林微因一生被三个男人用不同的方式来爱过--梁思成爱得最宽容、徐志摩爱得最浪漫、金岳霖爱得最痴情。徐志摩怎样爱得浪漫相信好多人都知，而林微因的老公梁思成同林志趣相投，两人合写《中国建筑史》亦成为佳话。而痴恋她的金岳霖为了林微因终生未娶，甚至在林微因死后多年，郑重其事的邀请至交好友到北京饭店为林微因庆祝生日。

而陆小曼一生为徐志摩背负骂名。陆小曼生于1903年上海，出书香世家，精通英、法两国语言，长于绘油画。陆小曼20岁时嫁给毕业于美国西点军校的王赓将军，后遇上徐志摩，两人展开一场惊心动魄的爱情，终于可以结婚。怎料好景不长，在陆小曼29岁时，徐志摩为了去听林微因的演讲会，在上海回北京的途中飞机触山坠机，于是林就成为徐志摩一生的最后一个女人。后来，陆小曼拜贺天健、陈半丁为师习画，在徐志摩死后寄情于山水画。

在我看来，徐志摩一生中最对不起的就是张幼仪，其实张幼仪才貌双全，只要徐好好去珍惜、发掘，他就不难发现张幼仪的好处。我认为他对张幼仪的无情，有些像是为反对而反对，因为他们两人的婚姻是包办婚姻。

　二、整体感知诗歌

下面我们就来具体学习一下这首诗歌。先听老师给大家示范朗诵。 (老师朗诵)

这首诗歌给你们的整体感受怎么样?美吗?(美)

教师：下面请同学们整体朗读一遍，体会诗歌的意境美。

教师：朗读纠正

　三、分析诗歌

教师：我们根据“三美”进行分析首先我们来看看其中的

(一)、音乐美和建筑美

这首诗歌特别具有音乐的美感。我们来看：全诗一共多少节?(七节)。每一节诗歌都押韵，都压什么韵?请找出韵脚(来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。)同学们有没有发现首节和尾节的韵有什么特点?(相同，第一节与第七节在结构的特点是：首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。)。这就造成一种跌宕dàng起伏和轻柔舒缓的旋律感。

同学们从形式上看，这首诗歌一共多少节?(7节)每一节为多少行?(四行一节)，每一行的字数是不是都一样的?句子的排列有何特点?(不一样，每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字。总体来说字数接近)。每一节诗行的排列两两错落有致。很有建筑上的美感。

教师：好，同学们我们刚才知道第一节与第七节在结构的特点是：首尾回环呼应，那么据此我们可以把这首诗歌分为多少部分?(三个部分)

第一部分(1)：开篇点题，表现对康桥的留恋之情，为全诗定下了基调。

第二部分(2-6)：以特有的意象表达对康桥无限爱恋之情。

第三部分(7)：照应开头，承上总结，表明对康桥的留恋之情。

(二)、绘画美

第一节：女生朗读

教师：提问这节连用了多少个“轻轻的”。?这三个“轻轻的”是否重复与累赘。为什么?--前两个“轻轻的”是指来的轻轻和去的轻轻。只是来到这里，又只身离去。没人相接与相送，都是很寂静与落寞的。 第三个“轻轻的”是什么?我们轻轻的挥手，有什么感觉?大家示范一下，挥动你的手臂。如果很重的挥手，“走了，走了”，是一种什么感觉?很洒脱，很不在乎。而徐志摩的“轻轻的”招手，表现了他的一种什么心情--很不舍得离开。

(作为久违的学子作别母校时的确使人万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。” 诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，在这里诗人运用借代，“西天的云彩。”指康桥美好的一切。告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。三个：“轻轻的”创造了轻盈而柔和的气氛，营造出宁静而缠绵的氛围)所以这幅图画就有一种“不舍之美。”

第二节：男生朗读

教师：第二节里面出现了一个意象。什么啊?“金柳”

教师：常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的? (因为绿柳在夕阳照射下，它镀上了一层妩媚的金色。)

教师：那金色的柳条随风摇摆，影子倒映在水中，像什么?(一位美艳的新娘。用暗喻把柳树比做新娘。使无生命的景物，化为有生命的人。)这美艳的新娘，倩影倒映在康河里，也照映在我的心上。并激起层层的情感涟漪)

教师：像夕阳中的新娘。夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她的玉树临风、婀娜多姿，在徐志摩的眼中，金柳就像新娘，而“我”就是新郎， 作者面对此景此情的感情是怎么样的?(眷爱康桥里的一草一木，如同迎亲娶新一般喜悦，深情痴迷。) 那我们这幅画的题目是“喜悦之美”。

(课文描写了许多意象

已经分析说明了“金柳”。我们再分析其他的意象。)

第三节：全班朗读

教师：第三节描写了什么意象?“青荇”

教师：、“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”用了什么手法?有何作用?

拟人，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。(其中“招摇’常含贬义，常与“过市”连用

在这里是褒用：是自由自在的意思。)

表达了油油青草的多情可爱和诗人对康河的永久恋情。

7、你认为诗中哪一句最能表达诗人对康桥感情的是什么?这是一种什么样的感情?

在康桥的柔波里，我甘做一条水草!

“我甘心做一条水草”， 水草是什么?(青荇)这是一棵自由自在的水草，在康河的清清的河水中，水草摇来晃去，自己心甘情愿的成为康桥的一部分，其实是作者对自由的向往。作者在此不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，生于斯 ，长于斯，相生相伴永不分离的感情。所以，这幅图可以叫“自由之美”

第四节：全班朗读

教师：这节描写了什么意象?“潭” --拜伦潭

教师：作者的视角由岸边的金柳，低头转向了水底油油的青荇。接着他把目光转向了拜伦潭。

教师：那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着什么?(天上的虹)潭里沉淀着彩虹似的梦”“梦又是什么?”是 “作者的梦想”“那作者的梦想是什么样子的呢?”“彩虹似的”，彩虹什么颜色?“五彩斑斓”那就说明作者的梦想也是五彩斑斓的。

教师：作者昔日的梦想，被揉碎在哪?(浮躁间)，但有没有消失呢?(没有)它沉淀在这里，犹如彩虹般美丽。透过眼前的美景，可以品味出诗人内心深处的些微苦涩与惆怅。所以这是“绚烂之美。”

第五节：教师朗读

教师：这节描写了什么意象?“青草”“星辉”

教师：作者要去寻梦去了，寻找自己过去的美好的生活。(徐志摩一生追求的就是“爱，美，自由”。)

他似乎忘记了，她是要离别康桥的。他撑了一个长篙，向青草更青处漫溯，一直到了星辉斑斓的，从夕阳一直到了星辉斑斓，可见作者在康桥停留的时间之长，这也说明作者不愿意离别康桥了。就在这种无意识中，作者忘记了他的即将的离别。而要在星辉斑斓里怎么样?(放声歌唱)。

教师：同学们作者放声歌唱是在星辉斑斓里歌唱，“星辉”给人感觉就是浪漫，是啊，徐志摩在剑桥学习期间，不仅这里的景色令诗人醉，还有一段没有结局的恋情让他刻骨铭心。在这期间，他有幸结识并一见倾心地爱上了活泼美丽的中国少女林徽音，他们俩在此留下了太多太多的美好回忆了。诗人此时又想起以往的难忘的恋情了，又想起心爱的她了。(接教师用书112页)这个就是“浪漫之美。

第六节：个人朗读

教师：这节描写了什么意象?“夏虫”

教师：前面说(寻梦?载一船星辉，在星辉斑斓里放歌 ，但我不能放歌，为什么样又说不能放歌呢?)

对康桥世界无限依恋，百般珍惜。不想破坏不想打破宁静，我，夏虫，康桥都是沉默的。正应了心有灵犀一点通。康桥和作者融为一体了。

教师小结：作者突然从梦中回到现实，意识到我今天就要离开了。心情顿时为之沉默。离绪重重，他不能放歌了，只悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。一切都寂然了。连青草丛中的夏虫似乎也体会到了别离之情，也为他保持沉默。往日康桥的欢乐笑语，都将使人的离去而寂寞。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀!这是一幅沉默之美

第七节：全班朗读

教师：同学们中国一般人，喜欢某地，爱刻上“XXX，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么?

表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。不愿意把以往的在回忆那段恋情。表明了诗人对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。

教师小结：与开头呼应。云彩本是不能带走的，诗人却用什么手法强调说“不带走一片云彩”，?( 夸张)，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。这是一幅不舍之美

教师：好，我们看在这首诗中，我与云彩作别，我与金柳成亲，我与青荇相融，我的绚烂的梦想与潭水相糅合，我的浪漫在星辉中闪现，夏虫是我的知音，康桥的一草一木都与我有着深厚的感情，我就要离开康桥了，我怎么能不感到愁怅呢?在这首诗里，没有了人与人分别时的“执手相看泪眼，少了份嘈杂，多了份淡定。景物本无情，可遇到多情的人儿，无情的景物也有了感情。天边的云彩也似有留人之意，却始终留不住作者离去的脚步，只能眼睁睁看他离开，无尽的离别之情尽在这云彩中显现。景已如此，人何以堪?”

你瞧，这就是“诗歌三美”中的“绘画美”。

　四、总结全诗

今天我们学习了这首现代诗，归纳一下是从哪些层面上赏析诗的呢?

1)从诗歌的意象入手赏析诗歌 (意象是融入了诗人主观情意的客观物象)

选取了：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

这些意象的选择有什么作用?

选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情

2)从诗歌的形式入手赏析诗歌

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。

本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

关于“运用诗歌的基本特征和鉴赏方法 解读徐志摩的诗 再别康桥”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！